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Apuro
Venado (Cervus elaphus) contra rueda de molino
Grafito e inútiles esferzos de entendimiento y sosiego sobre papel de filtro para cafetera
20 cm de diámetro
2011
Lid
Hipopótamo pigmeo (Choeropsis liberiensis) contra martillo
Grafito, lápices de colores y rendiciones sobre papel de filtro para cafetera.
20 cm de diámetro.
2010
Milagrito
Panda rojo (Ailurus fulgens) bajo exvoto de amor
Grafito, lápices de colores, carboncillo y constancia agradecida sobre papel de filtro para cafetera
20 cm de diámetro
2011
Anacoreta
Pangolín gigante (Manis gigantea) tras sierra de la Melancolía I de Durero
Grafito, lápiz de color marrón y penitente soledad sobre papel de filtro para cafetera
20 cm de diámetro
2011
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(Fuente: angelicamariazorrilla.com)
Daring Machines
Erased Coins
Mi trabajo pone en cuestión el carácter irreflexivo y mecánico del comportamiento humano. Para esto, apela a lo absurdo y a lo inútil como estrategias de aproximación: los individuos contemporáneos llevamos a cabo movimientos sofisticados y complejos, que no siempre tienen sentido para nuestra supervivencia, y lo hacemos con regularidad y persistencia. A través de mi trabajo se hace posible observar la raíz de estas sofisticaciones motrices del cuerpo, ya que aparecen desnudas, casi fantasmagóricas, y desvinculadas de todas sus condiciones sociales y políticas. Así, aparecen tan sólo la acción y su gesto, repitiéndose una y otra vez.
La idea de aislar una acción de su contexto para ofrecer una perspectiva crítica, ha resultado en la concepción de una serie de “objetos maquínicos”, pero con funciones completamente opuestas a aquellas de una máquina. En esta serie encontramos, por ejemplo, una máquina que fuma cigarrillos, una máquina que intenta enhebrar una aguja, y una máquina que llora: todas ellas tienen en común su ausencia de propósito y de valor utilitario. Además, llevan a cabo su acción de un modo torpe, y están construidas de manera simple y artesanal.
En este sentido, mi trabajo es también una revisión de las nociones de tecnología. No me ubico en una postura moralista o apocalíptica, pero me parece importante, políticamente, mostrar el lado problemático de lo tecnológico, de aquel valor de progreso que intenta defender. En mis piezas hay siempre algo que permanece incompleto, y algún tipo de imperfección que se convierte en parte efectiva de la acción. Además, son fabricadas de modo artesanal, y diseñadas desde el punto de vista de un aficionado a la ciencia, y no desde el punto de vista de un experto.
Las acciones, gestos y comportamientos a los que acudo, se presentan de modo análogo a como lo hacen las máquinas humanas: fallan siempre en el cumplimiento de su tarea. Al aparecer desde sus imperfecciones, además, las piezas que construyo empiezan a revelar otro orden de valores: tal vez lo que humaniza nuestro mundo tecnológico no es su tendencia a perfeccionar las formas o funciones humanas, sino sus constantes fallas y su fragilidad.
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(Fuente: adrianasalazar.net)
Puente 1
grafito sobre papel,
Puente 2
grafito sobre papel,
Puente 3
grafito sobre papel,
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(Fuente: liagarciam.com)
“Intervenciones de memoria” – fotografía digital – 40 x 30 cms – 2010
“Intervenciones de memoria” – fotografía digital – 40 x 30 cms – 2010
“Intervenciones de memoria” – fotografía digital – 40 x 30 cms – 2010
CAMILA ECHEVERRÍA y ANDREA KRATZER
La idea de las intervenciones de memoria nace a partir de otra serie de fotos digitales de 2008 llamada “Reflexiones”, donde por primera vez proyecté fotos de reflejos en los edificios de las calles de San Francisco dentro de los espacios íntimos de mi casa (el baño, el cuarto, el armario). Desde entonces, viendo el resultado de los colores y de la imagen proyectada, surgió la necesidad de intervenir espacios de otras casas donde he pasado cierto tiempo -y donde existe una conexión emotiva particular- de nuevo con imágenes de mi archivo de reflejos urbanos. La idea de esta serie es hacer los montajes digitales de manera que la percepción de lo que está pasando en cada imagen, se acerque lo máximo al espacio original y genere atmósferas artificiales dentro de un espacio más emotivo que real.
http://www.loborroso.com/vol-1/camila-echeverria
(Fuente: camilae.net)
Sillas musicales
Dibujo en tinta e ingeniería de papel 21 x 31 x 9 cms.
2011
Sillas musicales
Dibujo en tinta e ingeniería de papel 21 x 31 x 9 cms.
2011
Sillas musicales
Dibujo en tinta e ingeniería de papel 21 x 31 x 9 cms.
2011
ver más trabajos de Catalina aquí
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(Fuente: catalinajq.com)
A felicidade mora aqui as vezes (Alborada), 2010. Dimensiones variables.
A felicidade mora aqui as vezes (Borboleta), 2010. Dimensiones variables.
A felicidade mora aqui as vezes (muro), 2010. Dimensiones variables.
Este proyecto parte de un acercamiento a la arquitectura vernácula y de autoconstrucción en la ciudad de Río de Janeiro. En especial el modo en que este tipo de prácticas arquitectónicas han absorbido durante décadas, distintos elementos generados desde una arquitectura “profesional” y ligada a los planteamientos formales de la arquitectura moderna brasilera. Las emblemáticas columnas del palacio de la Alborada en Brasilia, la insistencia en el uso de rampas y todo tipo de plataformas suspendidas de concreto, los techos borboleta (mariposa, en portugués), las celosías de concreto o las columnas en “V”, por solo citar algunos elementos, pasan de un contexto monumental a todo tipo de variantes domésticas, donde dichos elementos se interpretan con la libertad de quien edifica; configurando complejas versiones alternas de lo que ha hecho tan distinguible a la arquitectura moderna brasileña.
Mi propuesta es materializar lo anteriormente dicho a través de un conjunto de modelos arquitectónicos ficticios basados en las distintas construcciones domésticas que encontré durante mi viaje. Adicionalmente, creo un muro que simula las celosías en concreto para recrear una frase inscrita en la fachada de una casa ubicada a las afueras de Rio –inicialmente encontrada por dos teóricos de la arquitectura de autoconstrucción en el área suburbana de Rio: Dinah Guimaraens y Lauro Cavalcanti–: A felicidade mora aqui as vezes.
+
Contra la validez del espacio, 2009. Ladrillos hechos en papel. 20 x 30 x 13 cm. c/u. Colectivo Tangrama (Mónica Páez y Margarita García). Dimensiones variables.
Sin título (erased self-storage) del proyecto Void, 2007. Digital c-print, 50 x 36.7 in. (Nicolás Consuegra y Mónica Páez
Esfera celeste invertida
Año: 2010.
Técnica: Impresión digital.
Dimensiones: 90 x 60 cms.
+http://david.laveneno.org/
ver CV
No futuro. (Panorama) from davidpenal on Vimeo.
El territorio 2001-2011.
El territorio 2001-2011.
El territorio 2001-2011.
Manual para un objeto encontrado- Libro
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(Fuente: alexandramcc.com)
Pájaro azul
Materiales: papel maché, acrílico y esmalte Dimensiones: 43 x 17 x 8 cm Año: 2011
Sosiego
Materiales: carboncillo, acrílico y esmalte Dimensiones: 30 x 45 cm Año: 2011
Pajaro plateado
Materiales: Cemento blanco y alusol Dimensiones: 41 X 15 X 9 cms Año: 2011
Pies
Materiales: papel maché, madera y carbón Dimensiones: 155 X 8 X 9 cm Año:2011
Dos árboles no se comparan
Materiales: Papel maché y carbón Dimensiones: variables Año: 2010
Margarita Garcia
Título: Los carteles de Cali
Tamaño: 62 x 90 cm
Impresión tipográfica sobre papel
Edición de 3
2010-2011
Cuando llegué a Cali a comienzos del mes de septiembre descubrí que a algunas personas les gustaba coleccionar unos papelitos de variados diseños que comúnmente se encontraban tirados en la calle, se trataba de papeletas vacías de basuco. Me pareció interesante que los distribuidores de este producto clandestino y de muy bajo costo se tomaran el trabajo de imprimir diseños para el envoltorio.
Los múltiples motivos encontrados en estos papelitos son tomados muchas veces de elementos de la cultura popular, de personajes de Walt Disney o del mundo del fútbol. Me pareció interesante reciclar algunas de estas imágenes, que previamente ya han sido recicladas en las papeletas. Al escanear, redibujar, calcar y tallar de nuevo cada uno de los motivos, retomando la técnica tradicional utilizada en La Linterna (imprenta de carteles callejeros), las imágenes van cambiando ligeramente, quizás pierdan algunos detalles pero adquieren una nueva dimensión en el formato y en la técnica realizadas.
Los carteles que muestro aquí, y que se han pegado en algunos muros de la ciudad, pueden ser apreciados de maneras diferentes e incluso contradictorias. Hechos a manera de papeles de colgadura, pueden resultar para muchos transeúntes, inocentes patrones decorativos e infantiles, o también pueden ser vistos como papeletas gigantes de tamaño pliego que intentan evidenciar en el espacio urbano una realidad que siempre se ha encontrado allí, que algunos no han descubierto y que otros conocen, pero prefieren ignorar.
Trompo
Como artista ha desarrollado propuestas en fotografía con el proyecto ENSAYOS VISUALES y la SERIE TERRITORIO Y TOLERANCIA y en medios escultóricos con los proyectos DIBUJOS ESPACIALES, CONTENIBLES Y REGLAS DE DIBUJO.
Su propuesta estética se fundamenta en exponer al espectador a un momento entre la acción y la contemplación. Hace enunciados abiertos para que cada persona lo concluya desde su propia poética. Deja espacios en blanco, vacíos no inertes, silencios. Propone solo una parte de oraciones que al final tienen tantas lecturas como espectadores. Parte de la utilidad de los objetos y de la manera en que cada cual se ha relacionado con ellos, apela a la información de esa experiencia en la memoria (corporal y procedimental) y crea un estado estético donde el espectador se convierte en actor.
En el concepto de interfaz –momento en que un objeto, su usuario y la acción se encuentran-, halla una herramienta; mientras hace del arte la razón ideal para tomar una idea colectiva, pasarla por un filtro personal, hacer una obra y presentarla de nuevo universal, desplazando al público de su acostumbrado punto de vista.
(Fuente: adrianaramirez.com )
Neoptik χ
óleos fluorescentes sobre Canvas Canson XP montados en semiesferas de acrílico termoformado 45 x 45cm
Neoptik ε
óleos fluorescentes sobre Canvas Canson XP montado en semiesferas de acrílico termoformado 35 x 35 cm
A pesar de que la tecnología se haya convertido en un medio inevitable a través del cual pensamos esta también está en el plano “de un tiempo por venir[…] a la forma que adoptará esa cultura en ese tiempo futuro.”(1)
Los trabajos Aune son reflejo de la teoría del caos, de la incertidumbre y del os fenómenos no lineales.
La obra comunica extrañeza , secuencias que por todo su desarraigo crean un corto circuito frente a cualquier esfuerzo para tratar de comprenderlas. Su obra se construye de patrones visuales extraídos como órganos autónomos que a través del software repite, escala y traslada de una obra a otra. Neoptiks no tiene un sentido de comienzo ni final, sus elementos fluyen paradójicamente en el espacio aunque la sugerencia de una narrativa de vagas formas familiares persiste en esta obra. La manipulación del programa -acto intermedio entre la imagen original y el prototipo base de la pintura -tiene consecuencias directas en su apariencia final; la escala infinita en que las imágenes pueden reproducirse a partir del computador parece diluir en apariencia el volumen, el espacio, y la perspectiva sobre la superficiep ictórica. Los colores a veces son planos y otras contaminados, saturados y vibrantes. La imagen digital no deja de existir implícitamente dentro de la pintura y por tanto funciona como aparato de recreación “espectacularizada”,como simulador de una realidad por venir. (…)
Neoptik,por otro lado, dispone como signos de la realidad un sistema de anormalidades que son reminiscentes del Bosco; existe en esta obra un cierto voyerismo que es la continuación del trabajo de Aune con estructuras que parten de lo orgánico como cuerpo, como estado básico de lo material a través de la exposición topológica del tejido como elemento original y mutante, como redenciones de Adán y Eva en las que el sujeto se ve desentrañado. Así, los actos visuales de nuestra sociedad actual producen actos de ver y darse a ver, de mirar y ser vistos a través de los cuales el sujeto es producido. Este acto performativo visual se articula a través de la experiencia del sujeto con el campo de la visión, detal manera que el propio sujeto de visión viene a ser intervenido como tal por la decisiva potencia de este campo. (2)
(1) José Luis Brea. El tercer Umbral: estatuto de las prácticas artísticas en la era del capitalismo cultural.
(2) Idem 1
CarlosBetancourt
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click acá para conocer en detalle a los participantes en PROYECTO GUARDERIA
El proyecto “VeinteEnUno” es una muestra más del incremento, tanto en cantidad como en calidad, de espacios flexibles para el arte.
Partiendo de esta base, sería absurdo decir que “La Guardería” tiene como objetivo llenar algún vacío en los espacios de exhibición para estudiantes universitarios. Su razón de ser nace de una inquietud y de una necesidad diferente. El fin último de “La Guardería” es el de generar relaciones que no tienen lugar en los salones universitarios, y ponerse así en contacto con visiones y formas de pensar que no se aprenden en la universidad, sino en la vida. De cierta forma, el objetivo es salir del territorio “seguro”, o ya conocido, que es el espacio académico, y sentirse un poquito incómodos.
Por absurdo que pueda parecer, somos los primeros en aceptar una oportunidad para sentirnos incómodos: nos encanta lo inestable, lo inseguro, que son las constantes en la vida de un estudiante universitario sin mucha idea de lo que vendrá en el futuro. Y es que la incomodidad es un concepto clave para entender a nuestra generación, en la medida en que todos los participantes de esta exhibición cuestionamos tanto lo que ya viene dado, como lo que nosotros mismos tenemos para dar.
Para ser un buen artista hay que tener problemas. Por eso esta muestra busca incluir a quienes entienden las prácticas artísticas no sólo como un modo de vida, sino como una herramienta insuperable para cuestionarse, para generar sentido, pero también para meterse en problemas y mantener el cerebro (y el corazón) funcionando. En ningún momento la selección de los participantes favoreció alguna técnica en particular o algún contenido específico; se trata más bien de reunir aproximaciones muy diversas al universo que estamos viviendo y pensando; universo que, como esta muestra, se compone más de preguntas que de certezas.
Agradecemos a las organizadoras y a los artistas participantes de “Veinte EnUno”, por empezar a dialogar con nosotros y compartirnos su espacio, y a todo aquel que se acerque a esta muestra dispuesto a entender el nuestro.
1.Fuga
Construcción con hilos
30 x 30 x 30 cms
2008
2.Cabeza cuadrada
Construcción con hilos
30 x 30 x 30 cms
2008
3.Instantánea
Construcción con hilos
30 x 30 x 30 cms
2008
4.Vista de la instalación Anverso/Reverso
Proyección de video: 1 canal, 10 minutos, sonido.
Galería Casas Riegner
2008
5.Anverso/Reverso
Fotogramas del video.
2008
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